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一个新字，可以尽可能概括“黑豹”的这张新专辑。对于主唱这个角度来讲，这或许是理所应当的。但从音乐的角度来讲，因为这些作品的创作，其中也包括三位八十年代乐队创始人马，这其中渗透出来的新，就更显难得。毕竟，你还可以看看与“黑豹”同时期出道上海荣格展览有限公司的欧美港台歌手和乐队，有多少已经沧桑桑田，有多少已经倚老卖老。

专辑中的《寻找》、《一个人》和《不再沉默》等作品，从流行音乐的质感来讲，几乎就像是台湾乐坛的精致化产品，可以从中听到诸如萧敬腾(微博)、“信”乐团的味道。歌词非常感性、旋律邝文珣非常悦耳、演唱非常细腻、制作非常严谨。不用拿流行、摇滚，或者流行摇滚之类的概念混淆视听，并依此说明“黑豹”“堕落”了。其实，“黑豹”从来都是一支以好听为己任的乐队，只有不好听了，他们才是让人失望的“黑豹”。况且，就算是“黑豹”成名作之一的《Don’t Break My Heark》，在当年也曾经被有些歌迷误认为是港台歌曲。《无地自容》能够得到最大传播的，不是它有多么情怀、多么精神，而是它的旋律让人听起来精神。

同样的，在《枷锁》和《虎口》这样的作品里，同他们严丝合缝、各司其职、高度协同样可以听到早年“黑豹”如《眼光里》、《体会》和《洒脱》这样的作品神韵。无论节奏、旋律和演唱，都简洁有力而不拖泥带水，《洒脱》的副歌旋律，就算是放到“黑豹”首张专辑里也不会逊色。这句话当然还有另一种解释，就是在旋律同样好听的同时，“黑豹”还是自有他们8、90年代的气质，扎实、饱满和硬朗。

而“黑豹”之所以至今仍然“活着”，甚至活跃在乐坛前线，绝对也不是因为他们的过去太成功，而是他们一直在路上。其实，有很多“黑豹”“在路上”的细节，都被有些人程式化的思维定式所忽略。比如在上张专辑中像《空》、《生活方式》这样的作品中，“黑豹”对于音色元素的运用，以及编曲的架构，无疑都是开放式的，其新陈代谢的速率，也保证了他们前进的动力。新专辑中的《潮汐》和《我们》在编曲的设计上，就相当国际化和大气，惠鹏的键盘音色运用，也因此让现在的“黑豹”，和峦树、冯小波时代有了迥异的气质。而李彤的吉他，则在已成风格的技术基础上，结合了凶猛与感性。至少，他的吉他，是我听“黑豹”每张专辑必听的细节。不懂李彤，其实你就不懂“黑豹”。

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